„Bandröcke jeden Tag“: Die Bedeutung und Kraft des indigenen Kleidungsstücks

Alyssia Sutherland war 14 Jahre alt, als sie zum ersten Mal mit Bänderröcken in Berührung kam.

Ihre Mutter hatte ihre Kinder gerade etwa zwei Autostunden südlich von Peguis First Nation nach Winnipeg gebracht und fühlte sich verloren.

„Es war ein Kulturschock, weil mich viele Leute neckten, weil sie sagten, ich hätte einen Akzent. Und ich dachte: „Okay, ist es also schlecht, indigen zu sein?“ sagte Sutherland gegenüber Global News.

„Schließlich fand ich eine Organisation namens Ka Ni Kanichihk und begann, an deren Programmen teilzunehmen … das war das erste Mal, dass ich meinen eigenen Schleifenrock (entwarf). Es machte mich stolz darauf, wer ich war.“

Seitdem spielten Bänderröcke in Sutherlands Leben eine immer größere Rolle. 2018 nähte sie mit Hilfe ihrer Schwiegermutter ihr erstes.

„Sie fragte: ‚Ally, hast du einen Rock für Zeremonien?‘ und ich sagte nein. Und sie sagte: ‚Dann machen wir dir doch eins.‘“

Bänderröcke sind eine jahrhundertealte indigene Tradition, die in der Vergangenheit Zeremonien vorbehalten war, und sie können für verschiedene Menschen und Gemeinschaften unterschiedliche Bedeutungen haben.

Bänderröcke gelten als heilig und sind ein Symbol für Identität, Widerstandsfähigkeit und Überleben, oft verbinden sie den Träger mit Kultur und Verwandtschaft.

Sutherland betreibt jetzt ihre eigene Marke, Ally's Ribbons, mit einem modernen Touch. Sie hat Kleidung für Künstler wie Ashley Callingbull, Fawn Wood und Crystle Lightning entworfen.

„Ich möchte Bänderröcke nicht nur für Zeremonien. Ich möchte Bänderröcke jeden Tag“, sagte sie.

„Wenn die Leute uns ansehen, möchte ich als Indigener gesehen werden … es ist so etwas wie Identität, Ermächtigung, Stärke und das Wissen, dass ich ein Krieger bin.“

Die genaue Geschichte und Herstellung von Bänderröcken ist schwer zu fassen. Jede Gemeinschaft und manchmal sogar jede Familie überliefert eine Geschichte. Das Milwaukee Public Museum sagte beispielsweise, dass Bänder, die für indigene Bandarbeiten verwendet wurden, im 18. Jahrhundert von französischen Händlern in die Region der Großen Seen gebracht wurden; Eine Cree-Frau in British Columbia sagte, sie müsse heilen, um einen Schleifenrock tragen zu können. während ein anderer sagte, sie sollten begabt sein.

„Manche Leute tragen es nur bei Zeremonien, andere tragen es jeden Tag, und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg“, sagte Sutherland.

Der National Ribbon Skirt Day wurde erstmals am 4. Januar 2023 gefeiert, nachdem Isabella Kulak einen in ihrer Schule in Saskatchewan trug, ihr aber mitgeteilt wurde, dass dies nicht angemessen sei.

Auch abseits feierlicher Anlässe erfreuen sich Röcke immer größerer Beliebtheit.

„Wenn man irgendwo in der Stadt hingeht, sieht man ein oder zwei Bänderröcke, und das macht mich einfach so stolz“, sagte Sutherland.

„Solange man eine gute Einstellung und eine gute Art hat, es zu tragen, um das widerzuspiegeln … bin ich damit einverstanden (von wem auch immer getragen zu werden).“

Peguis First Nation veranstaltet eine Modenschau, die einige von Sutherlands Designs präsentiert.

Frisch vom Cannes Indigenous Arts and Fashion Festival zurückgekehrt, ist sie zurück in ihrer Gemeinde, um an einer Modenschau der gemeindebasierten Organisation Pegwasis Manidoo Makoons teilzunehmen, bei der Bänderröcke von über 40 Jugendlichen aus der Gemeinde vorgestellt werden.

Amanda Sinclair ist Kinderentwicklerin bei Pegwasis Manidoo Makoons und eine der Organisatoren der Show.

„Wir sind der Meinung, dass jedes Mädchen einen Schleifenrock verdient“, sagte Sinclair. „Und wir wissen, dass sich viele Menschen ein schönes Stück nicht leisten können, also dachten wir: Lassen Sie sie ihr eigenes Stück machen, damit sie wissen, wie viel Arbeit in die Herstellung eines eigenen Rocks investiert wird.“

Gemeindemitglieder wählten ihre eigenen Materialien und Bänder aus, nähten die Röcke und trugen sie stolz, sagte Sinclair. Sie entschieden sich zunächst für ein Fotoshooting und einen Kalender und kamen schließlich auf die Idee einer Modenschau mit dem Titel „Proud To Be Me“.

„Es ist ein wunderbares Gefühl zu sehen, wie unsere Jugendlichen strahlen, wenn ihre Röcke fertig sind, und sie sind alle so stolz“, sagte Sinclair.

Tammy McCorrister ist eine der Jugendlichen, die ihre Arbeit präsentieren werden. Sie hatte noch nie zuvor eine Nähmaschine benutzt und brauchte einen Tag, um ihren Rock zu nähen.

„Ich wollte es machen, weil ich meine Tante vermisse, und ich habe meine Lieblingsfarben gewählt“, sagte McCorrister.

Jugendliche wie McCorrister sind der Grund, warum Sutherland so aufgeregt ist, in ihre Gemeinde zurückzukehren und an der Modenschau teilzunehmen. Sie sagte, sie wolle den Jugendlichen helfen, ihr Potenzial zu erkennen.

„Ich möchte ihnen die Gelegenheit geben, die ich nie hatte“, sagte sie.

„Es war schwer, im Reservat aufzuwachsen … und als ich in die Gemeinschaft zurückkehrte und zu Hause war, sah ich auf heilsame und schöne Weise eine ganz andere Seite meines Reservats.“